Je suis étonnée que Craig Ferguson et David Letterman ne l’aient pas encore invitée à venir leur faire un brin de causette. Peut-être parce ce que l’emploi du temps de Jessica Chastain a des allures de gruyère suisse depuis un an.  Sa carrière a décollé d’un coup d’un seul en 2011, après quelques débuts balbutiant à la télévision. Avant d’aborder les plateaux, c’est sur les planches de théâtre (croisant modestement sur sa route Philip Seymour Hoffman) qu’elle fait ses premières armes. Elle ne tardera d’ailleurs pas à les retrouver dans une production broadwaienne l’année prochaine.

Je suis tombée sous son charme (en détronnant ainsi l’indétronnable Amber Heard dans mon coeur) comme mes très bon amis Al Pacino, Terrence Malick, Sean Penn, Steven Spielberg. C’est sûr qu’en devenant la coqueluche de ces messieurs, le festival de Chastainiades qui s’ensuivit fut à peine étonnant. Ce n’est pas en mère fragile pleurant son enfant que je l’ai découverte (car je n’ai jeté un oeil à Tree of Life que récemment et n’en suis malheureusement pas venue à bout), mais en blonde peroxydée impudique, maladroite et attachante dans The Help. Les projets se sont enfilés comme des perles pour cette actrice tout juste trentenaire, à la beauté d’une poupée de porcelaine et aux allures d’ado sage. C’est ce qui plaît chez elle. Cette délicatesse et cette douceur dans le regard, sa fragilité aussi. Au cinéma en ce moment, il ne faut ni rater Killing Fields où elle joue les flics à la peau dure, ni Take Shelter dans lequel elle donne la réplique au formidable Michael Shannon en proie à la folie et aux hallucinations.

Comme un caméléon, elle se fond avec aisance dans tout type de rôle et le démontre avec ses projets du moment : Coriolanus, drame shakespearien dirigé par Ralph Fiennes, Mama – une prod. horrifique de Guillermo Del Toro, un futur projet de Terrence Malik une nouvelle fois. En prévision, elle se glissera également dans la peau de Lady Di (Caught in Flight) et risque d’aller traquer Ben Laden dans le futur film de Kathryn Bigelow.

C’est un peu le pendant féminin de Ryan Gosling. Très prisée, un charme fou, on a envie de tomber amoureux et de regarder son talent s’étaler sur grand écran.

Là, tout de suite, vous auriez envie de regarder un biopic sur Claude François? Spontanément. Moi je pense à Podium et Benoit Poelvoorde, alors j’ai du mal à prendre le sujet au sérieux. Claude François, je l’aime bien sous la douche, au karaoké, ou dans les bals ardéchois. On pourrait danser sans se lasser jusqu’au petit matin sur ses chansons populaires. Mais de là à lui consacrer un film… C’est juste qu’on a déjà vu tellement de sujets à la télé, y compris sur ses sosies. Alors quoi.

Alors justement.

Au moment où l’on s’apprête à tourner le dos à ce énième biopic, la bande-annonce du film de Florent Emilio Siri vient nous clouer le bec. Parce que d’abord Florent Emilio Siri débarque là où on ne l’attend pas du tout, du tout. Pas de doute, en matant sa filmo : Nid de Guêpes (à voir absolument), Otages, L’ennemi intime, c’est comme si on nous avait annoncé que Sam Mendes réaliserait le prochain Astérix !

Un seul coup d’oeil à la bande annonce de Cloclo et on n’a plus envie de rire. Une entrée en matière qui donne l’eau à la bouche et qui présage d’un film magistralement orchestré. J’en ai eu des frissons. J’éprouve désormais une certaine impatience. Sans compter que l’acteur principal - Jérémie Renier – se glisse de manière hypra convaincante dans la peau de Cloclo.

Sortie le 14 mars 2012

Et pour ceux qui se demandent à quoi ressemble Jérémie Renier sans son maquillage :

Pourtant, je n’étais plus certaine de son visage.  Ce dont j’étais sûre, c’était qu’elle n’avait pas les traits d’Audrey Tautou. Et Markus encore moins ceux de François Damiens.

Je ne sais pas ce que j’imaginais en fait.

Souvent, on est déçu par les adaptations cinématographiques des livres qu’on a aimés. Parce que. Le choix des acteurs. Les ellipses. Les infidélités au roman. Les digressions. C’est comme si le réalisateur avait bouleversé notre monde.

Qui est le mieux placé pour adapter son livre, si ce n’est l’auteur lui-même. Le fait que David Foenkinos (et son frère) réalise le film m’a rassuré quelque part.

Alors que j’y suis allée avec quelques préjugés, j’ai très rapidement oublié Audrey Tautou, pour me concentrer davantage sur Nathalie et ses turpitudes.

Revenons sur cette séquence d’ouverture, où l’on voit Nathalie remonter la rue sur la sublime musique d’Emilie Simon. Si on a lu le livre, on sait ce qui va lui arriver, mon ventre s’est noué. Je redoutais le tournant de l’histoire.

La musique d’Emilie Simon prend tout son sens lorsque l’on sait que son sublime dernier album, Franky Knight a été écrit en hommage à son compagnon disparu… Un écho troublant, donnant plus de force à chacun des plans que les mélodies, nostalgiques et chaleureuses habillent.

L’amour entre François et Nathalie est contée avec une fulgurance qui rappelle les happy end de Disney, avec l’humour et la poésie de Pixar. Sauf qu’on en était qu’au début. Dans ma tête, tout le livre s’est rejoué. David et son frère ont réussi à insuffler un vent nouveau au bouquin. C’était jubilatoire. J’ai ri et pleuré aux mêmes endroits. J’ai attendu les répliques. Je me suis souvenue de certaines scènes, sorte déjà-vu, en mieux.

Pio Marmai fait un François parfait. Naturel et lumineux. Humain, les cheveux en pagaille.

C’était bizarre de voir François Damiens endosser le rôle de Markus. Je le voyais beaucoup plus suédois… Finalement, il participe à la fabrication de ce couple loufoque d’où résulte une sorte de tendresse comique qui émeut et fait rire doucement. Ses mimiques et sa dégaine loufoque font que l’on s’attache et que l’on comprend Nathalie.

A la question : le film est-il fidèle au livre, je dirai qu’il en est le prolongement.

C’est la première adaptation que j’aime vraiment. Beaucoup. Je compte aller le revoir. Et relire le livre aussi. Et en rire. Et en pleurer.

Maintenant que La Délicatesse débarque au cinéma, je me faisais une joie de retrouver les personnages auxquels je m’étais attaché. Mais le casting me laisse perplexe. Ceux qui auront lu le livre aussi je pense fronceront les sourcils. Audrey Tautou et François Damiens ? A la rigueur, seul Pio Marmai, dans la peau de François ressemble à peu près à ce qu j’imaginais de lui.

Dans un autre registre, on le verra au casting de The Ides of March, avant la fin de l’année, film réalisé par George Clooney qui ouvrira la prochaine Mostra de Venise. Une ribambelle de starlettes au générique, puisqu’on retrouvera entre autres  Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood. Clooney endosse rôle d’un candidat à la présidentielle, épaulé d’un jeune directeur de la com’ idéaliste qui devra faire face à l’envers du décor politique et ses coulisses crasseuses.

Ryan. Non, pas Reynolds. J’ai le sentiment qu’il va se décrédibiliser dans Green Lantern autant que Ben Affleck dans Daredevil. Parfois, il faut savoir dans une carrière d’acteur dire non aux collants. Ryan Reynolds a néanmoins un point commun avec le Ryan dont je me suis enamourée. Je les ai découverts tous les deux il y a une dizaine d’année dans des séries de seconde zone. Un toit pour trois pour ce qui concerne Ryan Reynolds, alors que dans Hercule contre Arès, Ryan Gosling arborait un air de gringalet puceau. Depuis Blue Valentine, j’ai comme un regain d’intérêt pour Ryan G. bien que dans dans Une fiancée pas comme les autres, il m’avait déjà tapée dans l’oeil, en campant le rôle d’un cas social paradant au bras d’ une poupée gonflable nommée Bianca. Aux côtés de Michelle Williams, j’ai (re)découvert un acteur au talent flamboyant, dans un film de désamour qui s’attache davantage à la genèse d’une histoire de couple et de sa résultante plutôt qu’au processus d’érosion habilement soulignée entre les lignes. Après quelques minutes de profonde tristesse qui suivirent la fin du film, je me suis retournée sur la carrière de Ryan pour m’apercevoir qu’elle a commencé bien avant qu’il n’interprète le jeune Hercule.

Comme ses potes Christina Aguilera, Britney Spears, Justin Timberlake, c’est au Mickey Mouse Club que le p’tit Ryan a fait ses débuts, donc ce n’est pas un hasard s’il vous a bluffé au ukulélé dans Blue Valentine. (apparition à 1’31)

Les séries de seconde, voire de troisième zone s’enchaînent pour Ryan, jusqu’en 2002 où il endosse le rôle d’un néo-nazi dans le film Danny Balint qui remporte le Grand Prix du Jury à Sundance.

Je vous avouerais que je n’ai pas encore eu le temps de bouffer toute la filmo de Ryan Gosling, mon bilan néanmoins :

• les filles, si vous cherchez un film de filles pour une soirée seule ou entre copines, passez vous N’oublie jamais et sortez les mouchoirs
• Half Nelson : excellent drame dans lequel Ryan campe le rôle d’un prof camé
• Une fiancée pas comme les autres vous enchantera par son côté fable sociale cynique

Dans un registre plus léger, il donne des leçons de séduction à Steve Carrell dans Crazy, Stupid, Love. Au moins deux répliques culte dans cette bande annonce :

1.  »I really went to see the new twilight movie by myself.. and it was so bad! »
2. « Take off your shirt ! Seriously ? ! it’s like you’re photoshoped! »

Et pour ceux et celles qui trouveraient dommage que le môsieur n’ait pas continué sa carrière de chanteur, n’ayez crainte. Vous aurez tout le plaisir de l’entendre au sein du groupe Dead Man’s Bones, qui me rappelle un peu un croisé entre Fleet Foxes & Soap&Skin

Et quand il n’y a plus de Ryan, bien sûr que si, y en a encore. J’aime particulièrement ce meme autour de Ryan Gosling et de son « Hey Girl! »

http://fuckyeahryangosling.tumblr.com/

Cette photo me rappelle le film Midnight in Paris. D’ailleurs, sur le blog génial sur lequel je l’ai trouvée, l’auteur fait clairement le parallèle. « If you’re interested in this blog, you would probably enjoy Midnight in Paris, Woody Allen’s new movie. » Le titre est assez évocateur Awesome people hanging out together. En parlant du dernier Woody Allen, je l’ai trouvé plutôt divertissant. J’avais quelques craintes, qui au final se sont dissipées dans la description onirique d’un Paris carte postal qui arrive à passer entre les mailles du cliché. Car c’est un film qui parle moins de Paris, simple prétexte, que du temps qui passe. Je dirais que c’est un film malicieux, avec un tas de clins d’oeil et d’associations cocasses. Les personnages sont savoureux et Owen Wilson campe à merveille le rôle d’un formidable guide dans une capitale qui traverse les âges et nous fait rencontrer des hommes et des femmes aux répliques dignes d’un bon Woody Allen. Et je me souviens de cette citation lue dans une interview, qui reflète assez justement les opinions divergentes que suscite le cinéma de Woody : “Les français pensent que je suis un intellectuel car j’ai de grosses lunettes et un artiste parce que mes films perdent de l’argent.”

J’ai été estomaquée de découvrir dans mon UGC préféré l’affiche de La Ballade de l’impossible. Première réaction : non ils ont pas osé ?! Second réaction : le bouquin est sublime, peut être qu’ils ont réussi à en faire un très beau film. Je vais peut être attendre de voir avant de m’affoler. Le lendemain, je retourne dans mon cinéma UGC préféré. Cette fois-ci, j’ai droit à la bande-annonce et ça m’a tourneboulée. Les images, l’atmosphère, les acteurs, j’ai vraiment eu envie d’en voir plus. Ceux qui connaissent l’univers de Haruki Murakami, savent combien il peut être difficile de retranscrire cet univers mélancolique-poético-onirique, malgré qu’il soit très visuel. On pourrait craindre de tomber très vite dans le pathos Je ne sais pas si c’est le roman de Murakami que je préfère. Certains, je ne les ai pas finis. Les Amants du Spoutnik m’avait touchée. Je me suis toujours dit qu’il fallait que je lise Kafka sur le rivage. En attendant, cette adaptation vous donnera sans doute envie de découvrir son oeuvre ou du moins, de re-découvrir celle de Trần Anh Hùng (réalisateur de L’odeur de la Papaye Verte, Cyclo, A la verticale de l’été entre autres)

Et pour la petite anecdote, pour mon tout premier blog, je m’étais inspirée de ce joli nom de livre et l’avais baptisé La Ballade des possibles